七秩芳華·藝路鏗鏘 | 詹永明的“笛”家修煉功法

    編者按：

七十載歲月流轉(zhuǎn)，總有人以堅實步履，在各自領(lǐng)域書寫著精彩。今天，我們走進(jìn)浙藝校友詹永明的笛藝征程，看這位趙松庭先生的嫡傳弟子，如何在浙藝校園的晨光里“冬練三九、夏練三伏”，為悟笛曲《早晨》破曉登寶石山聽自然之音，為精笛藝藏身舞蹈教室“歪打正著”，為感師恩回國傳道授業(yè)，終以“神奇的魔笛”蜚聲樂壇，讓浙派笛樂的薪火綿延不息。

詹永明：我校1975屆音樂專業(yè)畢業(yè)生

詹永明1957年生于杭州，自幼便與笛子結(jié)緣，成為浙派笛子大師趙松庭先生的嫡傳弟子，上海音樂學(xué)院民樂系教授、博士生導(dǎo)師、管樂教研室主任、一級演奏員，中國音樂家協(xié)會竹笛學(xué)會副會長，新加坡華樂總會理事、笛子學(xué)會會長。上世紀(jì)70年代初，他踏入浙江藝術(shù)學(xué)校（浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院前身），自此開啟了專業(yè)的習(xí)笛生涯。彼時的校園里，詹永明每日聞雞起舞，迎著窗外的晨光開始練習(xí)。冬日里，雙手長滿凍瘡甚至皸裂，卻從未阻擋他刻苦學(xué)笛的腳步，“冬練三九，夏練三伏”是他那段時光的真實寫照。恩師趙松庭先生不僅傳授精湛的演奏技藝，更強(qiáng)調(diào)文化知識對藝術(shù)修養(yǎng)的重要性，這讓詹永明深知，要學(xué)好一門藝術(shù)，演奏者需具備深厚的文化底蘊(yùn)與獨到的藝術(shù)見解。

1975年從浙藝畢業(yè)后，詹永明先后考入中央音樂學(xué)院、中國藝術(shù)研究院研究生部深造，并赴澳大利亞西悉尼大學(xué)學(xué)習(xí)，不斷拓寬自己的藝術(shù)視野。1982年，他在全國民族器樂比賽中榮獲笛子組第一名，自此蜚聲樂壇。此后，他在國內(nèi)外各大音樂比賽中屢獲佳績，多次前往世界20多個國家和地區(qū)演出、講學(xué)，被《華盛頓郵報》贊為“當(dāng)今杰出的演奏家”，更被海外樂界譽(yù)為“神奇的魔笛”。

基本功法：勤學(xué)苦練與專業(yè)之外

滬上汾陽路的梧桐葉沙沙作響時，詹永明總會想起黃龍洞校區(qū)的竹林。那時的浙藝還叫浙江藝術(shù)學(xué)校，14歲的詹永明是趙松庭親授的首位弟子。他剛踏入浙藝時，便深切領(lǐng)會到了扎實基本功的重要性。趙松庭先生那句“基本功是地基，能建茅草屋還是摩天樓，全看地基牢不牢”教誨，支撐他從浙藝走進(jìn)中央音樂學(xué)院，到新加坡講學(xué)，再回到上海音樂學(xué)院從教……

為了練好笛曲《早晨》，他甚至天還未亮就奔赴寶石山。晨曦微露，山間薄霧彌漫，他靜靜地站在山巔，等待日出。當(dāng)?shù)谝豢|陽光穿透云層灑下，郁郁山林被瞬間喚醒，鳥兒歡唱，微風(fēng)拂過竹葉沙沙作響。趙松庭先生教導(dǎo)他，要用心去感受這一切，將自然的音律融入笛聲之中。此時的詹永明，全神貫注地聆聽著，捕捉著每一個細(xì)微的聲響，思考著如何通過笛子將這份生機(jī)與活力展現(xiàn)出來。回到學(xué)校，他便一頭扎進(jìn)琴房，反復(fù)練習(xí)，將清晨在寶石山的感悟融入每一個音符，力求用笛音描繪出那如詩如畫的場景。后來，作為學(xué)生的他不出所料在全國民族器樂比賽中以《早晨》奪冠，年少成名。

在艱難歲月里，趙松庭先生依然堅持傳道授藝，這種對藝術(shù)的執(zhí)著和不畏挫折的精神，深深感染著詹永明。無論外界環(huán)境多惡劣，趙先生也從未停止對藝術(shù)的追求，他用行動告訴學(xué)生們，要勇于為藝術(shù)獻(xiàn)身。

系統(tǒng)功法：多元融合的開放心態(tài)

在浙藝的歲月里，詹永明的笛音里悄悄融進(jìn)了兩種底色。趙松庭先生的笛藝源于婺劇，而沈鳳泉老師精于江南絲竹。“我第一首創(chuàng)作的《水鄉(xiāng)盛開大寨花》，就是偷學(xué)沈老師的江南調(diào)。”那時學(xué)校條件簡陋，想學(xué)鋼琴得在舞蹈教室排隊，因為“那時候鋼琴只有跳芭蕾的能用”。但詹永明卻“歪打正著”：“我當(dāng)時不是音樂班的，而是在舞蹈班的音樂小組給舞蹈伴奏，逼著你學(xué)會跟別人配合。”在這個過程中，他學(xué)會了如何與不同藝術(shù)形式相互配合、相互交融。舞蹈的節(jié)奏、韻律與情感表達(dá)，為他的笛子演奏注入了新的元素，讓他對音樂的理解更加深刻和多元。

恩師趙松庭傳授給詹永明的，不僅僅是精湛的演奏技巧，更是一種開放包容的學(xué)習(xí)心態(tài)。“趙松庭先生給我們上課時常說，不能光在專業(yè)上學(xué)習(xí)，笛子以外文史哲都要學(xué)。”在趙松庭先生的影響下，詹永明不僅專注于笛子技藝的打磨，還廣泛涉獵文史哲等各個領(lǐng)域。他深知，藝術(shù)不僅僅是技巧的展現(xiàn)，更需要深厚的文化底蘊(yùn)作為支撐。只有這樣，演奏出來的音樂才能有靈魂，才能打動人心。不僅如此，趙松庭先生倡導(dǎo)“南北融合”，鼓勵學(xué)生博采眾長，吸收不同地域、不同風(fēng)格的音樂元素。就像當(dāng)年趙松庭寫信把他推薦給上海的陸春齡、北京的劉管樂，“先生從不說‘這是我的學(xué)生’，總說‘去學(xué)，把南北的好東西都裝進(jìn)來’”。這種胸懷，也成了他如今教學(xué)生的準(zhǔn)則。

核心功法：代代相傳的浙藝精神

2000年2月28日，新加坡的電話里傳來趙松庭病重的消息。詹永明連夜飛回杭州，在中醫(yī)院病房里，先生拉著他的手哭了。他始終清楚地記得恩師當(dāng)時對他說的每一個字：“小詹，你走得太遠(yuǎn)了，笛子要傳承，你得回來。”于是，沒過幾年詹永明便走進(jìn)上海音樂學(xué)院的講臺，培養(yǎng)出一批批笛藝人才，而那時浙藝附中的笛子教學(xué)大綱也由他牽頭編撰。

“趙松庭先生去世三周年時，我在新加坡創(chuàng)作了《春逝》，用的是他在七十年代改造的低音笛——那是他首創(chuàng)的，還送給我和師兄俞遜發(fā)各一支。”去年先生百年誕辰，他將《春逝》改編為笛子三重奏，“帶著我的弟子們一起吹，讓他們知道師爺?shù)墓适拢�緬懷恩師。�?/span>

多年來，詹永明始終牢記浙藝的黃龍精神，將其融入自己的藝術(shù)生命之中。其師弟——現(xiàn)任上海音樂學(xué)院教務(wù)處處長、國際打擊樂中心主任楊茹文不止一次盛贊，詹永明在黃龍洞那一襲白色西裝，牽著愛妻之手步入劇院的優(yōu)雅姿態(tài)，是那個時代浙藝人心中的偶像標(biāo)志。詹永明說：“我們不僅要注重專業(yè)技藝的精進(jìn)，更要注重人格的塑造，兩者要相互融合。”在他看來，一個優(yōu)秀的藝術(shù)家，不僅要有高超的技藝，還要有高尚的品德和對藝術(shù)的敬畏之心。

在笛子的改良方面，詹永明也投入了諸多心血。從材質(zhì)的選擇到制作工藝的優(yōu)化，他都親自參與研究，力求讓笛子能夠發(fā)出更加美妙、豐富的聲音。他深知，樂器的改良對于音樂表達(dá)有著至關(guān)重要的影響，只有不斷創(chuàng)新和改進(jìn)，才能讓笛子藝術(shù)與時俱進(jìn)，煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。

五十載笛音未歇，從杭州寶石山的晨光到上海汾陽路的梧桐，詹永明始終帶著浙藝的“功法”前行。