藝路絲語(yǔ) 校訓(xùn)暢想

大學(xué)之魂在于大學(xué)之精神，而大學(xué)精神的核心在其校訓(xùn)。學(xué)校的規(guī)模和校址可以變，學(xué)校的師生可以輪換更迭，縱使學(xué)校實(shí)體不在了，只要校訓(xùn)銘刻于師生和人民心中，學(xué)校就永存。作為一所綜合類的藝術(shù)院校，浙藝的校訓(xùn)是：求真 尚美 精藝 修為。

求真  

求藝術(shù)作品之真。詮釋學(xué)大師伽達(dá)默爾認(rèn)為，我們?cè)谝徊克囆g(shù)作品中所真正經(jīng)驗(yàn)到的和所指望得到的，其實(shí)是這作品的真實(shí)性如何。而要窺探到作品的真實(shí)性，應(yīng)該盡量回到歷史情境中去，需要了解藝術(shù)作品創(chuàng)作的歷史背景，需要了解藝術(shù)作品中的人物，還需要了解藝術(shù)家本人的歷史境遇。作為藝術(shù)生要學(xué)好歷史，多讀權(quán)威的歷史書，而不能把野史或影視劇當(dāng)成歷史。

求藝術(shù)創(chuàng)作之真。藝術(shù)來源于生活。藝術(shù)創(chuàng)造雖然離不開主觀的想象創(chuàng)造，但是藝術(shù)創(chuàng)作決不應(yīng)離開創(chuàng)作的歷史原型。藝術(shù)作品的原型須深植于民族歷史真相或民眾現(xiàn)實(shí)生活的“活水”之中。藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)基于歷史真相的樞機(jī)處，應(yīng)展現(xiàn)接近真相的歷史圖景。維柯提出史家須重視古人的精神，而不應(yīng)把今人的思想認(rèn)識(shí)強(qiáng)加于古人。藝術(shù)創(chuàng)作之真主要是求歷史之真精神而不是仿其形。所創(chuàng)人物事件的言行需蘊(yùn)含當(dāng)時(shí)的時(shí)代精神，才會(huì)使藝術(shù)創(chuàng)作具有震憾力和永恒的價(jià)值。

求藝術(shù)表演真。要塑造出形神兼?zhèn)涞膭≈腥耍�藝術(shù)表演者需在把握藝術(shù)作品之真的基礎(chǔ)上，進(jìn)入劇中情景深切的體驗(yàn)和不斷的反思體悟，才可能在洞悉作品所處時(shí)代脈搏的前提下，逐漸達(dá)到忘我無我之境。先需入乎其內(nèi)，還須出乎其外。藝術(shù)表演者還需具備能夠隨時(shí)跳出來駕馭作品和控制自我的能力，才能根據(jù)時(shí)間和境遇的變化“恰到好處”地詮釋、演繹藝術(shù)作品，才可能再現(xiàn)作品所處時(shí)代的宏觀歷史圖景，表征出作品人物的內(nèi)在氣韻，傳達(dá)出作品所處時(shí)代的真精神，達(dá)成作品內(nèi)容與形式的有機(jī)統(tǒng)一，才可能引發(fā)受眾的共鳴，才能產(chǎn)生審美教育作用。

尚美  

美有天地之大美、自然之壯美，有人身體之俊美、心靈之德美。黑格爾認(rèn)為美是理性與感性、自由與必然、主體與客體、內(nèi)容與形式、一般與個(gè)別的統(tǒng)一。創(chuàng)造美、欣賞美、表現(xiàn)美、詮釋美是藝術(shù)家的使命與旨趣之所在。藝術(shù)能夠創(chuàng)造出美，歸因于藝術(shù)家能夠通過藝術(shù)創(chuàng)作把丑的變成美的。愛美之心人皆有之。有的人追求至大粗獷的陽(yáng)剛之美，有的人追求淡雅纖細(xì)的陰柔之美，有的人追求古樸典雅的恬靜之美，有的人追求現(xiàn)代華麗的時(shí)尚之美。而藝術(shù)能夠給不同的受眾帶來美感，在于藝術(shù)能夠各美其美、美美與共、百花齊放，在于藝術(shù)的雅俗共賞、老少皆宜，在于藝術(shù)的民族性與世界性的包容統(tǒng)一，在于藝術(shù)家的和而不同、互動(dòng)共濟(jì)。

精藝  

“藝”大體可按“技藝”和“藝術(shù)”來理解。技藝與藝術(shù)存有相互促進(jìn)的關(guān)系。技藝需要藝術(shù)及其思想的潤(rùn)澤，藝術(shù)需要技藝的呈現(xiàn)與表達(dá)。藝術(shù)職業(yè)學(xué)院階段相對(duì)偏重于技藝，而隨著學(xué)院的發(fā)展會(huì)更傾向于藝術(shù)思想層面的提升。就技藝層面而言，學(xué)校教育教學(xué)需要強(qiáng)化藝術(shù)實(shí)踐訓(xùn)練來提升技藝技能。同時(shí)也需要生活的累積、思想的積淀、舞臺(tái)的經(jīng)驗(yàn)和想象的創(chuàng)造，更需要發(fā)揚(yáng)朱熹所闡釋過的“藝匠”精神，提升藝術(shù)的思想性和理論性，才能不斷實(shí)現(xiàn)技與藝的全面提升。我們決不能犧牲藝術(shù)的思想性而一味地片面強(qiáng)調(diào)技藝技能。因?yàn)闆]有思想的藝術(shù)不能稱為藝術(shù)。藝術(shù)賦予思想以形態(tài)和生命，思想賦予藝術(shù)以深度和靈魂。

修為

孔子曰：人而不仁，如樂何？莊子認(rèn)為：詩(shī)以道志，樂以道和。柏拉圖和亞里士多德認(rèn)為所有藝術(shù)均具有道德性。維柯反對(duì)以別有用心、功利、炫耀、賣弄的心態(tài)去學(xué)習(xí)文藝。康德一方面認(rèn)為美是道德的象征，另一方面認(rèn)為有修養(yǎng)的心靈才能評(píng)判美。從這一角度來看，藝術(shù)家的個(gè)人修為或藝德對(duì)于藝術(shù)相當(dāng)重要。從另一角度來看，藝術(shù)也可以磨礪人的心性，提升人的修為，豐富人的精神境界。柏拉圖雖然對(duì)藝術(shù)采取輕視的態(tài)度，但不得不承認(rèn)藝術(shù)對(duì)人有潛移默化的作用。黑格爾指出藝術(shù)的真正職責(zé)就是幫助人認(rèn)識(shí)到心靈的最高旨趣。

作為社會(huì)主義的文藝工作者，只有求真尚美精藝修為才能創(chuàng)作出為老百姓所喜聞樂見的、積極健康向上的崇高的藝術(shù)，才能在提升自己的同時(shí)去陶冶人、影響人、塑造人、鼓舞人。

（作者系社會(huì)科學(xué)部概論教研室主任）