羅錦鱗：東西方戲劇的融合

（本文根據(jù)第三期全省中青年創(chuàng)作人才（導(dǎo)演）高級(jí)研修班講座整理，高研班由文化廳主辦，學(xué)院承辦，主教為浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院特聘教授、一級(jí)導(dǎo)演楊小青，特邀授課老師包括中國(guó)國(guó)家話劇院一級(jí)導(dǎo)演田沁鑫，上海戲曲藝術(shù)中心藝委會(huì)主任李莉，中央戲劇學(xué)院原副院長(zhǎng)羅錦鱗與戲文系主任彭濤，上海戲劇學(xué)院教授、導(dǎo)演田蔓莎，著名舞美專(zhuān)家劉科棟、周正平、藍(lán)玲，以及著名編劇、策劃人史航等。）

“戲劇”這個(gè)詞在中文里有兩個(gè)含義：廣義的戲劇，包括話劇、歌劇、舞劇，還有咱們中國(guó)的戲曲。狹義的，就是指話劇，在中國(guó)也就只有110年歷史，是從海外傳過(guò)來(lái)的。當(dāng)時(shí)舞臺(tái)上由于有中國(guó)戲曲，而話劇穿現(xiàn)代服裝，所以還叫新戲、時(shí)裝戲，以及文明戲，西方的文明的意思。稱謂的不穩(wěn)定性折射出當(dāng)時(shí)戲劇界對(duì)這種戲劇形式認(rèn)識(shí)的混亂和模糊。1928年，在第一位從國(guó)外留學(xué)回來(lái)的導(dǎo)演洪深提議下，經(jīng)歐陽(yáng)予倩、田漢等人的一致贊同，將這種 20世紀(jì)初進(jìn)入中國(guó)的新的戲劇藝術(shù)形式命名為“話劇”，這一稱謂一直沿用至今。        

與狹義戲劇相對(duì)應(yīng)的是中國(guó)戲曲，戲曲能不能演繹外國(guó)的經(jīng)典作品呢？這里有一個(gè)數(shù)字，中國(guó)戲曲改編外國(guó)作品的，從1903年開(kāi)始到2016年為止，據(jù)中央戲劇學(xué)院一位碩士研究生畢業(yè)論文中總結(jié)的，一共有13個(gè)劇種112部劇，劇種包括京劇、越劇、滬劇、昆劇、婺劇、粵劇等。

112部數(shù)量其實(shí)不大，但在近年這種改編好像形成潮流了，以我為主，洋為中用來(lái)進(jìn)行市場(chǎng)開(kāi)拓。我自己從1988年開(kāi)始導(dǎo)演了三部劇，用戲曲手段來(lái)表演古希臘悲劇，對(duì)東西方戲劇的融合有了些體會(huì)，總結(jié)了8個(gè)問(wèn)題，我今天會(huì)就其中的一些問(wèn)題與大家交流。

戲曲改編國(guó)外經(jīng)典，概括起來(lái)大概有幾種類(lèi)型。第一種類(lèi)型是最多的，叫本土化，就是把外國(guó)的作品改為中國(guó)作品進(jìn)行演繹。成活率不大。因?yàn)槲鞣降囊庾R(shí)、習(xí)慣、思維和我們中國(guó)的差距很大。我的經(jīng)驗(yàn)是差距太大的千萬(wàn)別改，你要改就要合乎共同邏輯。第二種類(lèi)型是處在本土化中間，比如最近在意大利演紅了的實(shí)驗(yàn)京劇《浮士德》，表演遵循京劇程式，服裝音樂(lè)舞美進(jìn)行了西式設(shè)計(jì)，演繹的是外國(guó)故事，對(duì)這部劇我是持異議的。《浮士德》是歌德的作品，有濃重的宗教色彩，我們本土化后成了兒女情長(zhǎng)，失去了戲的原味。第三種類(lèi)型，就是用新編歷史劇的方式。因?yàn)閭鹘y(tǒng)戲必須穿明清定的戲曲服裝樣式，新編歷史劇可以根據(jù)朝代重新設(shè)計(jì)服裝。改編西方故事也如此，可以純粹按照西方生活方式，穿上西方的衣服，用中國(guó)戲曲音樂(lè)和程式來(lái)演出，這是很冒險(xiǎn)的。

在演繹外國(guó)戲的過(guò)程中，我有三個(gè)原則供朋友們參考。

第一個(gè)：洋為中用，讓東西方美學(xué)融合。導(dǎo)演在移植過(guò)程中要尋找西方戲劇和東方戲劇的契合點(diǎn)，或者叫結(jié)合點(diǎn)，把西方的美學(xué)原則和中國(guó)戲曲的美學(xué)原則相融合，不是結(jié)合。因?yàn)楹芏嘟Y(jié)合是失敗的，搞不好就變成貼合了，生硬。我看過(guò)一個(gè)實(shí)驗(yàn)京劇，改編自莎士比亞的《奧賽羅》，上身穿莎士比亞的服裝，下身是中國(guó)的，貼在一起，互相覺(jué)得別扭。所以我改編的宗旨一直是要讓中國(guó)人看了，這是中國(guó)戲曲，是創(chuàng)新的戲曲；讓外國(guó)觀眾看，這就是中國(guó)戲曲。我自己做了3個(gè)戲基本達(dá)到這個(gè)目的了，融合。我把古希臘戲劇的美學(xué)原則：簡(jiǎn)潔、莊嚴(yán)、肅穆，和中國(guó)戲曲的虛擬、象征、寫(xiě)意這兩個(gè)美學(xué)融合在一起。古希臘戲劇和中國(guó)戲曲很多地方是相通的，一定要找到他們能夠相通的地方。比如古希臘悲劇里必須有的歌隊(duì)。歌隊(duì)這個(gè)形式，我想來(lái)想去想到了川劇幫腔，越劇有時(shí)也有幫腔，但幫腔是站在樂(lè)隊(duì)旁邊或幕后的。我說(shuō)，把幫腔搬到臺(tái)上，不就是歌隊(duì)嗎？再說(shuō)，戲曲還有撿場(chǎng)，還有龍?zhí)祝�我把撿�?chǎng)和龍?zhí)住�幫腔弄到臺(tái)上不就是歌隊(duì)嗎？結(jié)果《美狄亞》這樣一弄，成了這個(gè)戲的最大亮點(diǎn)。。

第二個(gè)：對(duì)經(jīng)典作品要有一個(gè)敬畏的態(tài)度。我始終持一個(gè)觀點(diǎn)，它之所以成為經(jīng)典，必有藝術(shù)上內(nèi)容上形式上不可輕視的成就，我們必須有一個(gè)敬畏的態(tài)度去學(xué)習(xí)。而不是采取虛無(wú)主義的態(tài)度，一切否定。我們應(yīng)該要尊重傳統(tǒng)，尊重經(jīng)典。但是尊重和繼承不等于我不變，要很好地處理好這個(gè)辯證關(guān)系。而且戲曲演繹外國(guó)經(jīng)典，不可能不改變。你得寫(xiě)唱詞啊，所以一定要深入研究吃透原作，再用我們東方的審美，以及我們現(xiàn)代人的觀點(diǎn)來(lái)進(jìn)行劇本修改，要盡力減弱東西方文化上的差異和意識(shí)形態(tài)上的差別。

第三個(gè)：不管用哪種形式改編，必須以中國(guó)戲曲的方式和手段去表現(xiàn)。當(dāng)然你可以吸取經(jīng)典的、國(guó)外的一些表現(xiàn)手法，但你拿過(guò)來(lái)后不能生硬地用。生硬地用現(xiàn)在是普遍現(xiàn)象，都是沒(méi)消化的。拿來(lái)用，就必須化在自己身上，如果這個(gè)化字沒(méi)做好文章，一定是生硬的。

下面說(shuō)說(shuō)東西方戲劇融合的8個(gè)問(wèn)題。第一，要深化和拓展主題，就是我們拿到任何一個(gè)經(jīng)典作品的時(shí)候，要吃透它的作品原意，再結(jié)合我們今天現(xiàn)狀演出。我玩笑地總結(jié)過(guò)中國(guó)觀眾看的戲劇，能夠抓觀眾的就是8個(gè)字：兒女情長(zhǎng)生離死別。人家韓劇在這方面文章做得好。導(dǎo)演排戲，從主題上來(lái)說(shuō)，就是這幾個(gè)主題的渲染和沖淡，從排戲手法來(lái)說(shuō)，就是會(huì)見(jiàn)和分別。第二，任何戲，導(dǎo)演排的時(shí)候都要注意視覺(jué)形象，包括舞臺(tái)布景、燈光、服裝化妝演員的表演等。第三，可以增加序幕。我為什么要強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)？要知道你移植的經(jīng)典作品是外國(guó)的，可你的觀眾是中國(guó)的，因此你要讓觀眾明白這個(gè)戲是在什么背景下發(fā)生的，就該給觀眾做鋪墊，讓觀眾看懂。我想發(fā)表我個(gè)人的觀點(diǎn)，如果一個(gè)戲觀眾沒(méi)看懂，絕對(duì)不是你導(dǎo)演勝利了，是你導(dǎo)演的失敗，觀眾看不懂是你的失職，你沒(méi)做到位。第四，弄好繼承和發(fā)展的關(guān)系。第五，不一定所有戲都用，但我覺(jué)得應(yīng)該成為咱們導(dǎo)演的一個(gè)美學(xué)追求，叫用最經(jīng)濟(jì)的手段表現(xiàn)最豐富的內(nèi)容，也是古希臘美學(xué)中的一個(gè)原則。簡(jiǎn)單說(shuō)，就是簡(jiǎn)潔二字。我們現(xiàn)在的演出問(wèn)題就在這，用最大的錢(qián)最后把表演給淹沒(méi)了。第六，臺(tái)詞和語(yǔ)言要美，要有韻律。第七，可以利用儀式感和面具。儀式是讓人沉下心來(lái)的，古希臘戲劇和莎士比亞戲劇，都有一定的儀式感，他們認(rèn)為戲劇是在和神對(duì)話。今天很多導(dǎo)演重視儀式感，結(jié)果干脆把戲搞成了儀式，那也有問(wèn)題，不好看。最后一個(gè)是，古希臘戲劇傳統(tǒng)中的歌隊(duì)，它的形式和運(yùn)用多種，值得一試。

（主講人羅錦鱗為中央戲曲學(xué)院教授、博導(dǎo)，導(dǎo)演，中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)導(dǎo)表演藝術(shù)研究會(huì)常務(wù)理事、北京戲劇家協(xié)會(huì)理事）