浙曲流觴·歷久彌新——室內(nèi)樂原創(chuàng)作品音樂會(huì)

浙曲流觴·歷久彌新——室內(nèi)樂原創(chuàng)作品音樂會(huì)

撰稿：郭義江 胡赟

6月1日晚，音樂系“浙曲流觴·歷久彌新——浙江本土音樂室內(nèi)樂原創(chuàng)作品音樂會(huì)”在音樂廳舉行。

音樂系對(duì)浙江本土音樂的研究已有多年，浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院作為浙江本土唯一的一所藝術(shù)類重點(diǎn)高職院校，一直以來視傳承、弘揚(yáng)浙江地方文化為己任，無論是作為浙江藝術(shù)學(xué)校的前身還是現(xiàn)在，其辦學(xué)核心始終與浙江本土音樂文化血脈相連。音樂系作為浙江本土音樂文化傳承發(fā)展的重要基地，一直努力探索將本土音樂文化與課堂教學(xué)、藝術(shù)實(shí)踐有機(jī)融合。依托以省級(jí)優(yōu)勢(shì)專業(yè)和省級(jí)文化精品工程為代表的重大教學(xué)、創(chuàng)作項(xiàng)目，以及“浙江本土音樂研究-創(chuàng)作-教學(xué)”為核心的專業(yè)建設(shè)思路下，浙藝音樂系累計(jì)了一批以創(chuàng)新、傳承、弘揚(yáng)、發(fā)展浙江本土音樂文化為宗旨的原創(chuàng)音樂作品。這場音樂會(huì)，正是向大家展示我們音樂系在本土音樂在室內(nèi)樂這一音樂表現(xiàn)形式中的探索與感悟。

此次“本土音樂室內(nèi)樂原創(chuàng)作品音樂會(huì)”由青年指揮家高健攜同音樂系教師室內(nèi)樂團(tuán)傾情出演。音樂系教師室內(nèi)樂團(tuán)作為一支高校教師樂團(tuán)，本著學(xué)術(shù)研究、專業(yè)交流、服務(wù)教學(xué)的宗旨，結(jié)合音樂系專業(yè)建設(shè)發(fā)展整體規(guī)劃，自成立以來一直將創(chuàng)作和演奏的重點(diǎn)著眼于浙江本土音樂文化的挖掘、研究、傳承和創(chuàng)新上。在本土音樂的研究創(chuàng)新方面，嘗試將管弦樂器、民族樂器、電聲樂器和人聲進(jìn)行多重組合。探索著將傳統(tǒng)音樂元素以現(xiàn)代表演方式呈現(xiàn)為途徑，積累了一批符合樂團(tuán)演奏風(fēng)格、適合引入教材的原創(chuàng)浙江本土音樂室內(nèi)樂作品。

整場音樂會(huì)進(jìn)行多元混搭，完美得呈現(xiàn)了傳統(tǒng)和現(xiàn)代元素的交融。青年作曲家景新的《神隱西罨居》是一首混合編制的室內(nèi)樂作品，以浙江仙居童謠素材為核心，融合了浙江本土音樂語言與印象派音樂風(fēng)格。通過描繪仙居地區(qū)奇幻的自然景觀，表達(dá)對(duì)古代文人隱士追求“純”和“凈”之美的情懷。景新的另一首作品《清波四則·平湖秋月》樂曲開端借用宋代詩人孫銳的絕句《平湖秋月》作為主要唱詞，結(jié)合越劇唱腔特點(diǎn)與現(xiàn)代音樂語匯，表現(xiàn)了湖光淡爍，月色清涼中一腔秋緒的虛幻。后部則是寫實(shí)的電子時(shí)代的流光溢彩與一湖靜冷秋色的較映，虛實(shí)結(jié)合將杭州秋時(shí)山水間飽滿的浪漫與離愁寫入時(shí)空交替的畫卷。

作曲家馮勇的作品《斷橋遺夢(mèng)》，采用了長笛、小提琴、大提琴、鋼琴的四重奏形式，通過現(xiàn)代與傳統(tǒng)相間的藝術(shù)筆墨、戲劇化沖突，構(gòu)出了西湖斷橋故事的當(dāng)代遺韻和風(fēng)情。

由管弦流行教研室主任張新偉所作的《越韻》，以浙江越劇傳統(tǒng)音樂旋律為素材，加入了琵琶與薩克斯的隔空對(duì)話形式，結(jié)合現(xiàn)代創(chuàng)作技法和表現(xiàn)形式，演繹出了別樣的江南詩畫。

作曲家丁纓所作的《剡水曲》采用了長笛、小提琴、中阮、鋼琴、大提琴的室內(nèi)樂組合形式。剡，今浙江省嵊州，中國戲曲第二大劇種越劇的發(fā)源地。嵊州四面環(huán)山，中為盆地，剡水橫貫其中。唐代詩人李白在《夢(mèng)游天姥吟留別》中曾贊美這種的優(yōu)美風(fēng)景：“湖月照我影，送我至剡溪”。樂曲凝練越劇音調(diào)元素進(jìn)行貫穿整合，表達(dá)了對(duì)童年故鄉(xiāng)、內(nèi)心故鄉(xiāng)的眷戀情節(jié)，以及對(duì)有著生生不息力量之源的故鄉(xiāng)的贊美膜拜。

青年教師王和的室內(nèi)樂作品《記憶中的巷》，將爵士音樂的律動(dòng)和杭州民謠結(jié)合在一起。每個(gè)人的童年里總是有屬于自己的聲音記憶，或許是一段戲曲、一首民歌、一句唱過的童謠，這些都在我們成年后的某個(gè)時(shí)段會(huì)被喚醒，并逐漸清晰深刻，甚至令人不安。整首作品流露著作曲家對(duì)童年記憶的重溫和不忘初心的處事哲學(xué)。

作曲家張旭儒的室內(nèi)樂作品《平湖溢聲》采用了邦戈鼓、二胡、長笛、鋼琴的組合形式。浙江的自然與人文景觀，構(gòu)成了國人對(duì)“天人合一”境界追求的最好詮釋。千百年的沉淀就在那山水間、村落中·······“和合交融”亦成為當(dāng)今的自然生態(tài)，景致激情，美嘆涌溢。

  時(shí)光變遷，浙江本土音樂流傳至今，市井、廳堂、耳畔、心間，它與我們?nèi)绱擞H密無間、不可分割。這場音樂會(huì)整個(gè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)以高度專業(yè)的素養(yǎng)、謙和真誠的態(tài)度和極度敬業(yè)的精神，為大家展現(xiàn)了浙江本土音樂一縷本真的神韻。不忘初心，方得始終，學(xué)習(xí)、繼承、創(chuàng)新、發(fā)揚(yáng)是我們浙藝人責(zé)無旁貸地肩負(fù)起的本土音樂文化重任，使之煥發(fā)出創(chuàng)新之路、現(xiàn)代之光，傳承之路任重而道遠(yuǎn)！